La exposición, programada por el Organismo Autónomo de Cultura (O.A.C.) del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, podrá visitarse hasta el 8 de mayo.

Un nuevo cuadro de Van Gogh, que no constaba hasta ahora en los catálogos habituales del artista holandés, ha sido encontrado en un museo regional del centro del país. La obra, un óleo del más puro estilo impresionista, retrata el molino Le Blute-Fin, de París.

Un cuadro de Picasso expuesto en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ha sufrido daños cuando una mujer que recibía una clase de arte perdió el equilibrio y cayó sobre la obra el viernes pasado, pintándola y rasgándola, informa el museo en un comunicado de prensa .

El cuadro, que se titula El actor, pertenece al periodo Rosa del artista malagueño. Representa a un artista ambulante que posa sobre un escenario. En el suelo, a los pies del actor, se ven las manos del apuntador saliendo de la concha. El lienzo fue pintado entre 1904 y 1905.

La obra, que mide 1,8 metros de alto por 1,2 de ancho, (unas dimensiones "inusualmente grandes", según el museo) sufre un desgarro de unos 15 centímetros en la esquina inferior derecha.

Fuentes del Metropolitan señalaron el domingo que los daños no afectan "al punto focal de la composición" (la zona a la que el espectador dirige la mirada cuando observa el cuadro) y que la obra estará reparada en las próximas semanas, lista para una exposición a finales de abril que mostrará unas 250 piezas.

fuente: elpais.com

La exposición permanecerá abierta al público en el Espacio Cultural de la citada entidad de ahorro en Santa Cruz de Tenerife hasta el próximo 30 de abril y podrá visitarse, de lunes a viernes, en horario de 9:30 a 13:30 horas y de 17:00 a 20:00 horas y los sábados desde las 10:00 hasta las 13:30 horas.

Mientras, además de la obra de famosísimo escultor (al que se le atribuye el mérito de haber dado una nueva concepción a la escultura pública y el monumento), es probable que la muestra incluya obra de artistas de la talla de Rodin, Bourdelle, Carpeaux y Claudel. Auguste Rodin es uno de los escultores más conocidos de la historia del arte y trabajó con profusión en la técnica y acabado de sus obras, como la conocida Puerta del infierno, un monumental grupo escultórico con unos seis metros de alto, cuatro de ancho y uno de profundidad que contiene unas 180 figuras que puede admirarse-actualmente- en el Museo Rodin de la capital francesa.

La Obra Social y Cultural de CajaCanarias inaugura hoy en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, la exposición José Dámaso, obras desde 1951, una retrospectiva que recoge sesenta años de la vida creadora del autor grancanario. La muestra, comisariada por Alfonso de la Torre, está compuesta por más de 200 pinturas, esculturas, dibujos y collages, y podrá visitarse hasta el 29 de agosto, en horario de lunes a viernes de 11 a 13 y de 17 a 21 horas, y los sábados de 11 a 14 y de 17 a 20 horas.
El acto de presentación de la exposición a los medios de comunicación tuvo lugar en la mañana de este lunes, 29 de junio, con la presencia del artista José Dámaso, que estuvo acompañado por el comisario Alfonso de la Torre y por Álvaro Marcos Arvelo, jefe de la Obra Social y Cultural de CajaCanarias.
José Dámaso se mostró emocionado y muy satisfecho de la exposición que reúne una gran parte de su obra iniciada en los años cincuenta, e indicó que "sé que no era una tarea fácil hacer una revisión de cerca de sesenta años de vida artística".
Dámaso también valoró muy positivamente la obra seleccionada, el montaje de la exposición y los estudios efectuados para la realización del catálogo de la muestra, durante los que, incluso, se realizaron descubrimientos y hallazgos, ya olvidados por el autor, como la muestra sin cuadros que se vio obligado a montar en los años sesenta en Madrid, al no llegar a tiempo sus obras por culpa de la aduana. El artista grancanario afirmó que "me parece magnífico que se haya elegido Tenerife para hacer una retrospectiva de este tipo sobre mi obra porque yo siempre he apostado por las Islas Canarias".
-En su intervención, José Dámaso, lanzó un mensaje a los jóvenes a los que indicó que "en ellos está el legado del arte en el futuro", y, concluyó, "siempre me he sentido comprometido con el arte y he tenido un gran rigor en mi trabajo, como yo mismo he podido apreciar al ver esta exposición sobre mi trayectoria artística".

Álvaro Arvelo tuvo palabras de elogio para un artista que "en los años 60 pudo haber dado el salto a Madrid, pudo haber buscado el espacio que, por entonces, lograron sus amigos César Manrique, Manolo Millares, y Martín Chirino. Pero decidió regresar y quedarse, consciente como era de los riesgos que suponían para un ser tan volcánico, el intentar crear desde el desarraigo.
En este sentido, Arvelo continuó diciendo que "Dámaso ha preferido siempre arder con sus logros para empezar de cero, antes que seguir instalado en la seguridad de los cam.inos conocidos. No ha dejado, en el largo medio siglo que lleva dedicado al arte, de afrontar el reto de buscar nuevos espacios para la creación, dejándonos siempre una visión controvertida de la realidad. Como lo fue, en los años sesenta la creación de uno de sus trabajos más arriesgados y personales: ´la serie Juanita´, a pesar del riesgo, a pesar de la incomprensión de su tiempo". El comisario de la muestra, Alfonso de la Torre, manifestó que "esta exposición muestra el trabajo de 58 años de creación, y su realización ha sido posible, principalmente, gracias al préstamo de instituciones públicas y privadas, como la propia CajaCanarias, la Fundación César Manrique o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

La historia guanche
Lo canario ha sido siempre punto de partida de las reflexiones del artista grancanario, debiendo hacerse mención a su particular cosmogonía, los Héroes Atlánticos, representación de los personajes legendarios de la historia guanche revisitados a través de un intenso y lírico dramatismo por el propio Dámaso.

Reflexión en torno a la muerte
No hay otro tema más intenso en la obra de Dámaso que su reflexión en torno a la muerte. Puede afirmarse que es la única cuestión que atraviesa permanentemente su obra creadora, como un nervio estremecedor en una intensa reflexión sobre el tiempo y el conocido final. El enterramiento, el túmulo, el sueño principesco, la materia descompuesta, la excavación, son cuestiones que llevarán a Dámaso a representar con naturalidad, en reiteradas ocasiones, la cara de la muerte. Al igual que Millares, Dámaso utiliza el trapo, el tejido textil que se halla en el imaginario canario de las antiguas momias guanches, como uno de los elementos de sus representaciones pictóricas. Sus cráneos son principalmente humanos, mas también de animales, pájaros y peces principalmente. Realistas, a veces casi hiperrealistas y en ocasiones muy abstractos, compuestos con primor o descompuestos. Representaciones de vanitas tanto individuales como seriales. Mención a la muerte de la antigüedad, vanitas de los guanches o de los envarados estamentos religiosos, pero también a la moderna muerte televisada que llega cotidiana e irremediablemente en las pateras .(la opinión)

Durante más de nueve meses el artista mallorquín Miquel Barceló ha pintado la sala de Derechos Humanos de la ONU en Ginebra. Los 1.400 metros cuadrados de techo blanco se han convertido en un mar agitado y una cueva llenos de color.
Barceló utilizó una pistola de 'paintball' para disparar la resina con la que consiguió las estalactitas. En la imagen, el artista de Felanitx en febrero de 2008 trabaja con el material.
Las formas de resina se cubrieron después con 35.000 kilos de pintura, con un código de colores para crear esa cueva. El artista, protegido por un mono de astronauta, empleó una gran manguera para llenar de color el techo de la sala.
Durante los meses que duró la obra, el artista mallorquín repasaba las maquetas y las reproducciones de la cúpula en su despacho-taller.
Los chorros de pintura fueron cubriendo la cueva-cúpula. Desde que descubrieron el Nexópido, la pintura capaz de aguantar las estalactitas, todo cambió. Durante seis meses habían estado intentando hacerlas.
Después de cada sesión, el suelo del andamio se cubría con un mar de pintura caída de la cúpula.
A Barceló le gustaba tenderse en el suelo y mirar el efecto que producía su pintura. Él mismo ha dicho: "He querido llevar al extremo pintar contra la gravedad". Si uno se va sentando en cada una de las 700 butacas que hay en la sala ve una cosa diferente.

William Claxton, el hombre que recogió con su cámara el sonido del jazz, que supo retratar la atmósfera de los clubs y los estudios en los cincuenta, que inmortalizó a Chet Baker, Thelonious Monk, Mingus, Charlie Parker, Gillespie, Miles Davis, o Duke Ellington, falleció el pasado sábado en Los Ángeles a los 80 años.