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Nueve millones de euros por un Picasso

La obra Tete de femme de Pablo Picasso, un retrato de su esposa Jacqueline de 1963, se ha adjudicado este martes en la casa Christie's de Londres por más de nueve millones de euros. Picasso pintó el retrato a los dos años de casarse con Jacqueline, su última esposa y musa favorita, que aquí aparece con la melena suelta y diadema en una composición de tonos azules.


Dañado por accidente un cuadro de Picasso


Un cuadro de Picasso expuesto en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ha sufrido daños cuando una mujer que recibía una clase de arte perdió el equilibrio y cayó sobre la obra el viernes pasado, pintándola y rasgándola, informa el museo en un comunicado de prensa .

El cuadro, que se titula El actor, pertenece al periodo Rosa del artista malagueño. Representa a un artista ambulante que posa sobre un escenario. En el suelo, a los pies del actor, se ven las manos del apuntador saliendo de la concha. El lienzo fue pintado entre 1904 y 1905.

La obra, que mide 1,8 metros de alto por 1,2 de ancho, (unas dimensiones "inusualmente grandes", según el museo) sufre un desgarro de unos 15 centímetros en la esquina inferior derecha.

Fuentes del Metropolitan señalaron el domingo que los daños no afectan "al punto focal de la composición" (la zona a la que el espectador dirige la mirada cuando observa el cuadro) y que la obra estará reparada en las próximas semanas, lista para una exposición a finales de abril que mostrará unas 250 piezas.

fuente: elpais.com

Chagall, la cigarra y la hormiga

Rescatadas en Italia las ilustraciones del pintor ruso para las fábulas de La Fontaine.
Era un tesoro disperso, un bestiario colorista que estuvo perdido durante medio siglo. En los años veinte, mientras Bella Rosenfeld, la primera mujer de Marc Chagall, leía y releía en voz alta las fábulas de La Fontaine, el pintor ruso aprendía francés y, al tiempo, pintaba sus fantásticas visiones. "No sé de dónde saca semejantes imágenes, debe de tener un ángel en la cabeza", dijo sobre él Picasso.

Retrato enérgico de Maruja Mallo



El Prado se reafirma: Goya no pintó El Coloso


El Museo del Prado ha hecho público esta semana en su página web un amplio informe en el que, tras analizar la composición, las características técnicas, el estilo y cuanto se sabe sobre el significado de El Coloso, queda descartada la hipótesis de que fuera pintado por Goya. Entre las razones citadas para negar la autoría del maestro de Fuendetodos sobre la pieza (hasta la fecha, una de sus obras más celebradas) se habla de la pobreza en la ejecución de la que adolece la pintura: las diferencias en luz, cromatismo y preparación del lienzo respecto a obras atribuidas con seguridad a Goya; ciertas incorrecciones en la anatomía, la perspectiva y las proporciones; el uso de una pincelada abundante aplicada con lentitud y sin fluidez y la finalización del cuadro tras dos anteriores esbozos que no convencieron al autor de El Coloso y que nos hablan de un proceso de creación dubitativo e impropio del pintor de Carlos IV. Recientemente se hallaron en uno de los extremos del lienzo las iniciales A J, que podrían quizá remitir a Asensio Juliá, retratado por el propio Goya, de cuyo taller fue ayudante principal en los años finales del s. XVIII. La investigación publicada por el Prado y elaborada por su conservadora Manuela Mena alude a la posibilidad de que El Coloso sea obra de Juliá, pero no lo confirma, de ahí que quede abierta una nueva vía de investigación para los expertos. El museo ya ha anunciado que no tiene intención de trasladar la pintura a otra sala, pero si modificará su cartela informativa, en la que se señalará como artífice del cuadro a algún seguidor de Goya desconocido. Las certezas derivadas del informe presentado pueden resumirse en dos: El Coloso no es réplica ni falsificación de ninguna obra del genio zaragozano (como se desprende de la demostración documental de que la familia Fernández Durán, quien lo donaría al Prado en 1931, fue su propietaria original) pero sí manifiesta claramente su influencia.

Google ofrece una visión única de 14 obras del Museo del Prado



Catorce de las obras más representativas de la pinacotec a española se pueden admirar y estudiar al detalle a través de Google Earth. El proyecto es pionero en todo el mundo y permite navegar por los cuadros con un realismo espectacular, visualizando detalles que el ojo humano sería incapaz de detectar con una visión directa de la obra.
No hay nada que supere la contemplación de una obra de arte en directo, pero nunca hasta ahora se ha podido admirar con este altísimo nivel de detalle los 14 cuadros del Museo del Prado que acaban de ser incorporados a Google Earth. El jardín de las Delicias, Las Tres Gracias o El Caballero de la Mano en el Pecho pueden ser observados con una calidad microscópica que permite hasta ver las costuras de la restauración del lienzo de Las Meninas.
Google ha financiado enteramente este proyecto que le ha llevado a fotografiar, en colaboración de la compañía madrileña Mad Pixel, trazo a trazo las 14 obras maestras del Prado en mega alta resolución para después componer todo el cuadro como si se tratase de un puzzle digital. En total se han realizado 8.200 fotografías (1.600 fotos sólo para El Jardín de las Delicias).
"No hay mejor manera que rendir tributo a los grandes maestros que universalizar su arte y hacerlo accesible al mayor número de personas", ha reflexionado Zugaza quien ha querido aclarar que el criterio de selección de las obras ha respondido a un elemento didáctico. "Son las 14 obras imprescindibles en la visita del Museo del Prado, aunque en mi opinión podrían incluirse las 1.000 que están expuestas", ha añadido el director del museo que ha aprovechado para recordar que toda información sobre la colección del Prado también está disponible en su página web.

"La Duquesa fea"

La mujer retratada en el famoso cuadro conocido como La duquesa fea, del pintor flamenco Quentin Massys, sufría de verdad una deformación facial fruto de una rara forma de la enfermedad de Paget, reveló ayer el diario británico The Guardian. Una mujer vieja y grotesca, título real de la obra, forma parte de la exposición El retrato del Renacimiento, que, tras su paso por el Museo del Prado de Madrid, puede visitarse desde el próximo miércoles en la National Gallery de Londres. Los comisarios de la muestra están además entusiasmados con otro descubrimiento hecho en relación con el famoso retrato: la teoría largamente mantenida de que Massys (hacia 1466-1530) copió a Leonardo da Vinci (1452-1519) está equivocada. Más bien, fue el pintor italiano o uno de sus seguidores quien imitó al artista flamenco. La enfermedad de Paget, también conocida como osteítis deformante y nombrada en honor al cirujano británico James Paget que la describió en 1876, es un trastorno que consiste en la destrucción y la regeneración anormal del hueso, lo cual causa deformidad. Normalmente afecta a la parte inferior del cuerpo, pero, en el caso de la mujer retratada, la dolencia le agrandó los huesos de la mandíbula, extendió su labio superior y empujó hacia arriba su nariz.

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por Solrac Korner

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